18 de junio de 2013

Plegaria de una vida desatenta, inconexa, irónica y melancólica..., o el fulgor del Arte.



¿Qué más decir sobre la extraordinaria forma de describir las cosas importantes de la vida que tiene el Arte? Los creadores han tenido ocasión de hacerlo en todas las tendencias, estilos, formas o gustos particulares. Pero, en la azarosa manera que, a veces, se tendrá de encontrar una obra justificadora, es ahora Edward Hopper (1882-1967) el pintor que consigo traer hoy, con estas dos creaciones suyas, para acercarme así lo más posible al sentido más inequívoco del título de la entrada. Titulada la obra Soir Bleu, la primera de las dos obras de Hopper utilizaría un simbolismo expresado y manejado ya mucho antes por el poeta francés Rimbaud: En las tardes azules (soir bleu) de verano, iré por los senderos... Con este nombre tan poético quiso por entonces el pintor norteamericano componer, materialmente, tanto el fondo de la obra -toda ella más o menos en color azul- como aquella sensación lírica tan decadentista del poeta. Pero, sobre todo, es ahora la representación más acertada de la comedia humana más vertiginosa, esa comedia que todos ejecutaremos o veremos en nuestros diferentes, solitarios, ridículos o desentonados momentos en que, alguna vez, tendremos ya oportunidad vital para comprobarlo.

¡Qué extraño grupo de personas esas!, unos seres que nada tienen que ver entre ellos mismos, y que, a pesar de esto, se sitúan ahora todos juntos en un mismo y único escenario... Siendo éste, sin embargo, un escenario propicio a la uniformidad, a la alegre distensión o al divertimento general más desenfadado. Pero, además la figura enigmática y solitaria del payaso, del pierrot disfrazado, nos dejará pasmados ahora sin remedio, incluso alarmados por el gesto indefinible y, a la vez, tan duro y desgarrador de su semblante misterioso. Simbolizará acaso la risa y la agonía, la triste alegría pasajera pero, también, compartida ahora aquí con los demás, con los que para nada tienen que ver con él ni con su vida. Porque algunos personajes marginados se retratarán ahí en un sentido tan opuesto pero, al mismo tiempo, tan inevitable... Prostitutas, galones atrabiliarios, artistas, obreros y caballeros se emplazan ahora todos aquí mezclados, en un collage muy sorprendente o imposible.

Es como la vida, del todo inconexa... Es como la vida, irónica y melancólica... Y el pintor norteamericano Edward Hopper alcanzaría a conseguir aquí, en esta impactante obra moderna, algo magistral y muy original a la vez. Porque, ¿cómo se puede expresar mejor eso mismo si no es con esa sincera imagen tan desgarradora? Y en tan poco tiempo de visión, además -no necesitaremos mucho tiempo para comprender lo que ahora vemos-; de dedicación emocional ahora para entender así lo que el autor quiso expresar en su obra: la absurdidad de la vida y de sus cosas misteriosas... Y el propio creador al final de la suya, de su observadora vida artística, volvería a utilizar los mismos personajes cómicos de entonces para representar, ahora, otra obra aún mucho más enigmática todavía: Dos cómicos, creada en el año 1966. Qué otra cosa mejor ahora para tratar de decir, ¡y a gritos! -como hace el Arte siempre-, que la vida no merecerá siquiera casi nunca la pena de tomarse en serio...

(Óleo Soir Bleu, 1914, Edward Hopper, Nueva York; Cuadro Dos cómicos, 1966, Edward Hopper, colección privada.)

6 de junio de 2013

El creador más espiritual compuso, sin embargo, su obra más terrenal y sensualista.



¿Cómo podría un artista como El Greco crear algo tan sobrenatural o sagrado desde presupuestos, sin embargo, tan sensitivos, mundanos o terrenales? Gracias al Manierismo y su alarde misterioso, ese que desarrollaría en unos niveles no antes, ni después, superados por nadie. Y, ¿cómo crear así una excelente obra de Arte, una sinfonía universal de lo incognocible compendiada como si fuera una extraordinaria mitología general de la vida más cercana? El Greco fue uno de los más especiales pintores que hayan existido jamás, dominaría su técnica manierista y expondría con ella el significado más primoroso de lo que es pintar verdaderamente. De lo que es crear -representar en una imagen iconográfica una idealización original- con equilibrio geométrico y colorista la historia más inasequible, contada además con asombro, misterio y contraste mitológico. Cuando le encargaron en el año 1586 componer la leyenda del milagro del entierro del conde de Orgaz (siglo XIV), sólo sabría El Greco que dos santos habían bajado a ayudar a enterrar al dicho conde (San Agustín y San Esteban). Pero, ahora, ¿cómo expresarlo?, ¿cómo hacerlo magistralmente con algo más que soltura artística?, ¿cómo crear una inspirada y genial obra y no realizar un mero retrato hagiográfico más? Y así fue como el autor conseguiría ir con su Arte mucho más allá de lo que retratase.

Lo que es el Arte, finalmente. La obra -situada en una de las paredes de una capilla de la iglesia toledana de Santo Tomé- requiere entender dos milagros, el que muestra el autor en su escena -el propio entierro del conde-, y el que oculta con su espléndido y mágico cosmos iconográfico. Dos mundos están ahí representados -el espiritual y el terrenal-, y se superponen los dos sin solución de continuidad alguna. No están juntos, pero tampoco separados. El alma del conde recorre esa inexistente frontera entre los dos como un neonato en brazos de un ángel que lo eleva hacia la Madre celestial...  Pero no se cruzan ahora, sin embargo, las miradas humanas desde un fondo terrenal hasta las miradas celestiales que, más arriba, reinan desdeñosas. Tan sólo desde la lúgubre tierra mortecina algunos rostros se atreven y miran tímidos hacia arriba. Los demás, no miran a nada. Tan sólo una figura terrenal -el modelo retratado como Alonso de Covarrubia, amigo íntimo del Greco- es ahora la única que mira hacia la figura del conde cadavérico -¿el verdadero protagonista de la obra?- en su postrado escenario.

Pero será otra mejor la descripción, peculiar y literaria, que de esta misteriosa obra de El Greco se escribiese alguna vez para enaltecerla. La que creo sintetiza mejor aún el sentido auténtico de esta obra maestra de El Greco, y que relataría el gran escritor español Pío Baroja en su novela Camino de Perfección (1902):

El no creía ni dejaba de creer. El hubiese querido que aquella religión tan grandiosa, tan artística, hubiese ocultado sus dogmas, sus creencias, y no se hubiese manifestado en el lenguaje vulgar y frío de los hombres, sino en perfumes de incienso, en murmullos de órgano, en soledad, en poesía, en silencio. Y así, los hombres, que no pueden comprender la divinidad, la sentirían en su alma, vaga, lejana, dulce, sin amenazas, brisa ligera de la tarde que refresca el día ardoroso y cálido. Y, después, pensaba que quizá esta idea era de un gran sensualismo, y que en el fondo de una religión así, como el señalaba, no había más que el culto de los sentidos. Pero, ¿por qué los sentidos habrían de considerarse algo bajo, siendo fuentes de la idea, medios de comunicación del alma del hombre con el alma del mundo? Pero, al salir de la iglesia a la calle, se encontraba sin un átomo de fe en la cabeza. La religión producía en él el mismo efecto que la música: le hacía llorar, le emocionaba con los altares espléndidamente iluminados, con los rumores del órgano, con el silencio lleno de misterio, con los borbotones de humo perfumado que sale de los incensarios.

Pero que no le explicaran, que no le dijeran que todo aquello se hacía para no ir al infierno y no quemarse en lagos de azufre líquido y calderas de pez derretida; que no le hablasen, que no le razonasen, porque la palabra es el enemigo del sentimiento; que no trataran de imbuirle un dogma; que no le dijeran que todo aquello era para sentarse en el paraíso al lado de Dios, porque él, en su fuero interno, se reía de los lagos de azufre y de las calderas de pez, tanto como de los sillones del paraíso. La única palabra posible era amar. ¿Amar qué? Amar lo desconocido, lo misterioso, lo arcano, sin definirlo, sin explicarlo. Balbucir como un niño las palabras inconscientes. En otras ocasiones, cuando estaba turbado, iba a Santo Tomé a contemplar el Enterramiento del Conde de Orgaz y le consultaba e interrogaba a todas las figuras.

(Obra maestra de El Greco, El Entierro del conde de Orgaz, 1587, Iglesia de Santo Tomé, Toledo, óleo completo y detalles del mismo.)

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