5 de mayo de 2012

El baile de la vida, una gran pintura expresionista, o la apariencia de lo que no es.



Como una representación genial de la vida humana Edvard Munch (1863-1944), el gran pintor expresionista, crearía su lienzo La Danza de la Vida. El tema de la obra lo insinúa el título de la pintura: el fluir de la vida en los seres que la viven... o la aman. Cuando el pintor comenzara su andadura artística en los años de su juventud, dejaría escrito el sentido de lo que querría hacer con su Arte: Pintaré seres vivos que respiran, sufren y aman. La gente comprenderá el carácter sagrado de mi pintura, y se quitarán ante ella el sombrero como si estuvieran en una iglesia.  Pero, en esta obra, ¿qué es lo que habría deseado expresar verdaderamente su autor? En una playa noruega al anochecer un grupo de personas adultas bailan emparejadas, excepto dos, que bailan solas. En las figuras del fondo no se ven los rostros del todo perfilados, apenas se perciben, un rasgo pictórico propio del Expresionismo. Sus movimientos parecen más rítmicos, se mueven aparentemente más alegres ahí, cadenciados por alguna música que les debe llegar de no se sabe dónde. Están más cerca de la orilla, porque es una orilla del mar lo que parece verse ahí.  Éste -el mar- refleja ahora la luz macilenta, nocturna y poderosa de lo que parece una luna estival sobre su cielo.

En el primer plano de la obra se muestran dos parejas y dos mujeres solitarias, estas últimas opuestas en ambos extremos del lienzo. Entre las dos mujeres solitarias se encuentran dos parejas que bailan, pero, ahora, ellas diferentes a las otras... Son sus gestos aquí diferentes porque están más juntas y menos briosas, es decir, que casi no se mueven apenas esas parejas solitarias. A la izquierda se sitúa una de las mujeres solitarias vestida de un alegre y floreado tisú blanco. A la derecha está la otra mujer, también solitaria, también detenida, pero expresando todo eso más que la anterior. Es una mujer menos joven, vestida de negro y con el rostro más entristecido. Pero parece la misma mujer..., aunque, ahora en otro momento temporal simbolizado. Eso es lo que parece..., sólo que, ahora, más envejecida que la otra. La pareja central, la principal que vemos en primer plano, parece ahí estar unida por otra cosa más que por la danza. Se miran ambos detenidos, enfrentados de deseo... Él parece mirarla fijamente; ella, sin embargo, parece no mirar. Viste un traje rojo ella, el color más apasionado de la vida, una pasión que, curiosamente, no parece demostrar tener la única pareja que, sin embargo, parece sentir... Porque la otra pareja, la de más atrás y a la derecha, describe ahora una escena totalmente diferente: él está menos alegre y manifiesto, ella, aunque rehúsa, sostiene, con su blanco tono de pareja, el conspicuo gesto de querer seguir con él la danza.

Pero, en verdad, ¿qué es lo que pasa en este lienzo expresionista? Parece que nos indica el transcurrir del tiempo, tanto de la vida como del amor, en una danza. Pero, sin embargo, hay dos mujeres que ahí no bailan. Una, más joven, más blanca; otra parece marchita, negra, más opaca. La vida que pasa, y que pasa, también, al parecer, por edades centrales no tan solitarias. ¿Todo lo que vemos es, realmente, todo lo que pasa, todo lo que parece que pasa? ¿Podremos describir de un modo claro el drama vital que lo acompaña? Porque el mar ahí no es el mar, es realmente un gran lago del norte noruego borealPorque la luna no es la luna, es el sol mortecino y permanente de una noche veraniega boreal.  Lo que fundamenta la obra -al parecer- son las dos figuras femeninas solitarias de una misma persona en dos momentos diferentes de su vida. Una, más joven, más solícita con ella y su vida, quiere abrazar así ambas cosas confiada. La otra, más ajada, la que los años han cambiado su sentido de la misma, no espera nada de la vida y mantiene sus manos ahora juntas, como lo único que pueda mantener así unido en la vida.

De un lugar a otro, de un extremo a otro del lienzo expresionista, entre esas dos parejas juntas, se sitúan ahora la pasión y el amor. Pero la pasión está expresada aquí de una forma más significativa que el amor. Y lo está porque la pasión ahí es ahora más principal o destacable que el amor. Porque la pasión está expresada aquí de un modo más terminal, menos duradera, más confusa o más veleidosa, propio de las personas enamoradas y ofuscadas por el ánimo efusivo de lo fugaz.  Porque es eso lo que parece ser que es.  Pero, ¿lo es en verdad? ¿Fue eso, realmente, lo que quiso expresar el pintor expresionista en esta obra? No lo sé. Lo que sí creo que trató de expresar fue lo más inexpresable de la vida...  Lo que parece que es pero no lo es tanto, lo que parece que será, pero no termina nunca de serlo tampoco. Así mismo, como la vida, todo eso o nada de eso. Al final, después de toda esta profusa confusión apasionada, ésta será la grandeza del cuadro, aquélla la del pintor...

(Óleo La Danza de la Vida, del pintor expresionista Edvard Munch, 1900, Museo Nacional de Arte de Oslo, Noruega.)

4 comentarios:

Joaquinitopez dijo...

El reflejo de la Luna/sol es de forma fálica, claramente. En realidad está hablando, creo, no tanto de la vida como de las relaciones sexuales. El problema de sentirse consumido/devorado por el sexo encarnado en la mujer fue una constante en la trágica vida de este maestro. Aquí la mujer -la de negro- es la superviviente de la danza en la que el hombre de la pareja de la derecha se deja llevar por el instinto más embrutecido.
Una obra maestra, dolorosa como todas las suyas pero que siempre vale la pena recuperar.
Un abrazo

Arteparnasomanía dijo...

Muy acertado tu apunte. Aunque, al final, ¿qué no sutil diferencia puede existir, también aquí, entre la vida y el sexo? Ambas cosas pueden atropellar, y encumbrar, a los seres. Otro abrazo para ti. Saludos.

sacd@ dijo...

Haré caso a las palabras de Munch El pintara la vida. Sacd@ interpretará la vida. El amor es el encuentro orgásmico entre la vida y la muerte. Tal vez el color del amor sea el rojo, el de la vida sea el blanco y el de la muerte el negro. Todos ellos hermanados de la anaranjada línea que separa el día de la noche. En el cáliz se bañara el fuego, que con el tiempo se convertirá en ascua y de ahí volaran las cenizas. Todo lo que he escrito es mera imaginación.
Un saludo.

Arteparnasomanía dijo...

Efectivamente, Sacd, eso es lo que nos permite el Arte, interpretarlo. Porque el Arte no es para nada objetivo, es lo más subjetivo que existe, por esto el buen Arte gusta siempre, nos gusta a todos. Porque es el espejo en el que se refleja más lo que sentimos de él que lo que él nos dice, o no nos dice. Un abrazo y muchos saludos.

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