16 de mayo de 2009

Iglesias con Arte, palacios con poetas, poetas con calle, altares y campanarios.



En España se llegaron a expropiar muchas iglesias en el siglo XIX, fue la desamortización de bienes ecleciásticos realizada por los gobiernos liberales de Mendizábal, político español progresista del año 1834. Muchos religiosos debieron abandonar los templos, dejando huérfanas, sin embargo, las obras de Arte... antes patrocinadas por la Iglesia. Estos frescos e imágenes de la entrada corresponden a la antigua iglesia (hoy sigue sin utilizarse) de San Luis de los Franceses de Sevilla, una obra de Arte desacralizada pero persistente.

El poeta Antonio Machado nació en una de las estancias anejas al palacio sevillano de Dueñas, un maravilloso lugar ajardinado y con buganvillas del famoso ducado de Alba. Después, se muestran imágenes de calles dedicadas a escritores con historia, o historia con literatura. Por último, fotografías de una fachada de iglesia con altar iluminado y un campanario artístico apuntado ahora a un cielo luminoso, despreocupado, cubierto y acogedor.

(Fotografías de la Iglesia de San Luis de los Franceses, Sevilla; Fotografías de la Casa-Palacio de las Dueñas, Sevilla; Fotografías de la fachada de una iglesia sevillana y de una calle de Sevilla, 2009.)

3 de mayo de 2009

El Arte como una elevación del Espíritu.



El Arte es una manifestación tangible de las más altas aspiraciones de la Humanidad. Al final, el Arte vale, como casi todo, lo que uno esté dispuesto a pagar por ello... Aunque, su valor más importante no es el material o físico de la obra, no, es otro, éste ya mucho más trascendental. Gracias a las nuevas tecnologías, la visión del Arte ya no es ninguna salvedad... El reto mayor, sin embargo, es cómo transmitir a las nuevas generaciones el sentido de tan formidable legado sin desvirtuarlo. No es fácil. Las encuestas ponen de relieve una alarmante falta de conciencia histórica y artística entre los jóvenes y no tan jóvenes... No es sólo una cuestión de ignorancia, sino de indiferencia, que es algo mucho más grave.
 
El entusiasmo y enriquecimiento que provoca entrar en contacto con el Arte se debe a que es un símbolo palpable de que el hombre puede superarse a sí mismo siempre. Estar en un museo es compartir la presencia de genios, de obras que han sido creadas con una visión e inspiración superiores a las del resto. El hecho de que la gente elija ir al museo en vez de a otro lugar es por esa búsqueda de una experiencia que va más allá de lo ordinario. Te saca de la rutina diaria y te lleva a un reino más elevado. Esto no convierte a una persona en alguien mejor, pero sí eleva su espíritu temporalmente y, finalmente, la hace más interesante, más educada...

Guy Philippe Henri Lannes de Montebello. Historiador y autoridad en el Arte.

(Cuadro El juicio de Cambises, 1498, del pintor flamenco Gèrard David, 1460-1523, Brujas, Bélgica)

2 de mayo de 2009

Elogio a Rembrandt.



Qué mejor tema para su tan virtuosa manera de pintar. Este pintor proyectará en esta pintura todo su universo del color, de la sombra..., pero sobre todo del misterio y de la vida. Sirva este pequeño elogio para mostrar aquí la sutileza de este Arte, y la sublime manera también de expresar, como en este caso, toda una sabiduría que el hombre -meditando- pueda llegar entonces a alcanzar... o no.

(Filósofo meditando. Obra del pintor holandés Rembrandt, 1606-1669).

1 de mayo de 2009

Triunfo del Impresionismo: ¡La Luz y el Color!



El Impresionismo fue, realmente, el impacto emocional más instantáneo del conjunto visual en el ojo del espectador. En este cuadro de Camille Pissarro (1830-1903) veremos ahora la luz de la mañana, brillante también en un invierno nevado, como en un maravilloso y muy luminoso amanecer. Esta técnica, unida al útil color más vibrante, hizo ya de esta tendencia una de las más elaboradas y permanentes de toda la Historia del Arte .

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